Dependência afetiva feminina e a poesia

(Texto originalmente publicado no blog Subvertidas – Versos e Subversas: Dependência afetiva e poesia)

Hoje, no Versos e Subversas, faço o cruzamento de poesias de duas grandes intelectuais e artistas (Rosário Castellanos e Idea Vilariño) para discutir um pouco da “””educação””” afetiva das mulheres, a construção e imposição de sua dependência emocional e sua vulnerabilidade ao amor fatalista.

MEDITAÇÃO NO UMBRAL (Rosário Castellanos, México, 1926-1974)

Não, não é a solução atirar-se debaixo de um trem como a Ana de Tolstoy nem consumir o arsênico de Madame Bovary nem aguardar na planície solitária de Ávila a visita do anjo com a flecha antes de amarrar o manto à cabeça e começar a atuar.

Nem concluir as leis geométricas, contando as vigas da cela de castigo como o fez Sor Juana. Não é a solução escrever, enquanto chegam as visitas, na sala de estar da família Austen nem fechar-se no ático de alguma residência da Nova Inglaterra e sonhar, com a Bíblia dos Dickinson, debaixo de uma almofada de solteira.

Deve haver outro modo que não se chame Safoni Mesalina nem María Egipcíaca nem Madalena nem Clemencia Isaura. Outro modo de ser humano e livre. Outro modo de ser.

Neste primeiro poema, Rosário Castellanos busca repetidamente negar a vida de submissão e de condeanação trágica a que estão submetidas as mulheres: seja pela opressão social direta dos homens sobre sua liberdade de ação seja pelas saídas desesperadas a que se lançam as mulheres dominadas por amores fatais. Ela nega as figuras típicas da subjetividade feminina na literatura e também um ou outro caso real, como a de Sor Juana, religiosa católica e poetisa, considerada a primeira feminista das Américas. São meditações que Rosário realiza sobre o destino das mulheres, seu fim, sobre o tipo de vida e morte que, em geral, têm (“meditação no umbral”) e dialogam com sua experiência concreta: é público seu enorme sofrimento decorrente de suas relações amorosas conflituosas com o “don juan” Ricardo Guerra, que a mal tratava e a traiu diversas vezes. Essa situação conduziu Rosário à depressão, à hospitais psiquiátricos e tentativas de suicídio. É justamente contra este fim trágico, e que parece inevitável às mulheres, que se rebela Rosário.

A CANÇÃO E O POEMA (Idea Vilariño, Uruguai, 1920-2009)

Hoje que o tempo já passou, hoje que já passou a vida, hoje que me rio se penso, hoje que esqueci aqueles dias, não sei porque me desperto algumas noites vazias ouvindo uma voz que canta e que, talvez, é a minha. Quisera morrer — agora— de amor, para que soubesses como e quanto te queria, quisera morrer, quisera… de amor, para que soubesses… Algumas noites de paz, — se é que as há todavia— passando como sem mim por essas ruas vazias, entre a sombra estreita e um triste odor de glicínias, escuto uma voz que canta e que, talvez, é a minha. Quisera morrer — agora — de amor, para que soubesses como e quanto te quería; quisera morrer, quisera… de amor, para que soubesses…

Idea Vilariño, neste outro poema, expõe a típica imagem do ser “morto de amor” ou que deseja “morrer de amor”: a incompletude e o vazio de sua vida sem o homem amado e a anulação de sua subjetividade evidente pelo desejo de morte. Assim como no caso de Rosário, é público o relacionamento conturbado de Idea com o grande escritor uruguai Carlos Onetti… Idea sempre o amou incondicionalmente e por isso sofreu terrivelmente, já que Onetti parecia oscilar em seus interesses com Idea, desenvolvendo um jogo de aproximações e desprezo regular. Idea se questionava por que sempre voltava a Onetti, o “burro, cachorro, besta” a quem dedicou todos seus poemas de amor. Por que o procurava mesmo depois das mais terríveis brigas? Idea, aparentemente, nunca conseguiu dar uma resposta clara a essa pergunta. Vilariño se tornou muito conhecida por seus poemas de amor que, em geral, retratam seu sofrimento e anulação. Impressionante ver como mesmo a raiva não tem lugar em seus poemas, a não ser uma raiva “fria”, que se mostra indiretamente como no poema abaixo no desejo de morte do amante.

TE ESTOU CHAMANDO (Idea Vilariño, Uruguai, 1920-2009)

Amor desde a sombra desde a dor amor te estou chamando desde o poço asfixiante das recordações sem nada que me sirva nem te espere. Te estou chamando amor como ao destino como ao sonho à paz te estou chamando com a voz com o corpo com a vida com tudo o que tenho e que não tenho com desesperação com sede com pranto como se fosses ar e eu me afogasse como se fosses luz e eu morresse. Desde uma noite cega desde o olvido desde horas fechadas no solo sem lágrimas nem amor te estou chamando como a morte amor como a morte.

Tanto Rosário como Idea foram das maiores intelectuais de seu tempo, mulheres engajadas e lutadoras e que, mesmo assim, enfrentaram enormes conflitos internos, profundas contradições em suas relações afetivas. Isto porque uma sociedade machista as educou (e ainda educa as mulheres) para a dependência afetiva, para a aceitação do amor fatal como modelo, para a anulação de sua subjetividade feminina, para que esta se veja como frágil, incapaz ou pouco capaz de realizar diversas atividades “próprias” dos homens, emocionalmente devotadas a um só grande amor (a um só grande homem) e, portanto, tendendo a estabelecer uma relação com o sexo menos livre. Não é preciso pensar muito pra perceber que isso forja uma mulher com baixa auto-estima, totalmente ou em-grande-medida incapaz de estar sozinha e de fazer escolhas mais livres acerca de seus amores e relacionamentos.

Essa é a contradição profunda que as duas poetas enfrentaram com as armas de que dispunham: sua arte e sua luta concreta para transformar a sociedade. Acredito que ao espelhar em poesia seus sentimentos de submissão ou de amor trágico buscavam, de alguma forma, romper com esse ciclo, seja pelo questionamento direto (como em Rosário, ainda que sem encontrar possibilidades claras de saída), seja pela exposição nua e crua, mas profundamente elaborada, de seu sofrimento (como nos poemas de Idea). Dar palavras a esses sentimentos, transformar a opressão em poesia já é enfrentar a opressão íntima (socialmente construída), é se ver no espelho e permitir que outras também se vejam. E isso não é pouco. Mais do que expor as “fragilidades” de duas poetas, o intuito deste post, pelo contrário, é evidenciar a grandeza de suas lutas, a força de Rosário Castellanos e Idea Vilariño.

A luta feminista é profunda: deve não só enfrentar os casos mais cotidianos (e por isso mesmo terríveis) de violência contra as mulheres, mas também os aprisionamentos mais sutis da afetividade e da sexualidade feminina, libertando não só as mulheres de sua condicionada “fragilidade” e dependência afetiva, mas também auxiliando os homens a se libertarem de seu canalhesco don juanismo.

(Texto e traduções de Jeff Vasques)

#ideavilariño #rosariocastellanos